꽃은 꽃이 아니다
“여기 과일과 꽃과 가지들이 있습니다. 그리고 여기 제 심장이 있습니다. 그것은 오직 당신만을 위해 뛰고 있습니다.”
시인 베를렌처럼, 정현(Hyun JEUNG, 정현) 작가는 자연의 요소들이 불러일으키는 뉘앙스와 섬세한 감각을 포착하여 감정적인 연결을 표현한다. 그의 판화 한 장 한 장은 언제나 독창적이며, 그것은 우연히 이루어진 행복한 결합의 결과이기 때문이다.

반투명한 한지 위에 가지 하나가 반복되고, 어긋나고, 뒤집히고, 깊이 뻗어가고, 역광 속에서 희미해졌다가, 때로는 색으로 터져 나온다. 모티프의 상대적인 단순함 덕분에 이러한 공간적·시간적 미묘한 미끄러짐의 유희가 더욱 잘 느껴진다. 판화는 매우 본능적인 선택의 산물로, 끊임없는 변주와 변형을 거쳐 새로운 메타모르포시스를 낳는다.

작가는 두세 개의 판으로 시작해 한 장의 종이에 일곱 번까지 찍어내며 주제를 끊임없이 재해석한다. 색채의 변화, 형태의 중첩, 어긋남, 뒤집힘 등을 통해 판본은 다양하게 달라지고, 갓 찍어낸 이미지가 다시 새로운 판이 되기도 한다. 반복되는 그의 모티프들은 여러 순간이 겹겹이 쌓여 형성되는 우리의 감각, 곧 **무상(無常)**을 표현한다.

바람에 흔들리는 풀잎의 속삭임에는 배경에 흘러가는 한글 서예의 리듬이 화답한다. 이는 움직이는 감각들, 어느 순간의 체험, 어린 시절의 기억, 잊히지 않는 노래, 정원, 혹은 만남에 연결된다.

정현의 작품은 자연의 덧없고 찰나적인 아름다움에 바치는 찬가이다.
꽃은 꽃이 아니다. 그것은 바람의 숨결이고, 그림자이며, 빛이고, 우리의 감정이 비치는 거울이다.

— Virginie Caudron 그라블린 드로잉 및 오리지널 판화 미술관 관장