고송화 작가는 단색의 모노크롬 화면 위에 고도의 집중을 요하는 선을 긋는 작업을 통해 정적인 긴장과 내면의 울림을 담아왔다. 기존에는 곡선 위에 직선을 올려놓는 방식으로 화면의 흐름과 균형을 조율해왔다면, 이번 신작에서는 기하학적 도형들을 병치하여 새로운 조형적 질서를 탐색한다.

원, 삼각형, 사각형 등 명확한 형태는 무지개 빛 스펙트럼의 선으로 구성되어 있어 단색 화면 위에 생생한 리듬과 색의 떨림을 더하며, 더욱 구체화된 구조적 시각 경험을 제안한다. 이는 단색화의 동양적 미학에 서구적 구성주의와 미니멀 아트를 결합한 시도로, 절제된 감성과 시각적 정교함이 공존하는 고유한 추상 언어로 확장된다.

특히 고송화 작가의 작업에서 주목할 점은 감각의 전이를 유도하는 조형적 깊이다. 화면 위에 흐르는 선들은 단지 시각적 구성에 머무르지 않고, 파동(les ondes)처럼 울려 퍼지는 소리로, 피부로 와닿는 촉각으로 확장된다. 그리고 무엇보다 탁월한 지점은, 이 파동이 ‘빛’으로까지 번역된다는 점이다. 작가가 반복적으로 새긴 두툼하고 깊은 선들은 마치 화면에 각인된 시간의 흔적처럼, 보는 이의 움직임과 빛의 각도에 따라 스스로 발광하는 듯한 시각적 파장을 일으킨다.

이는 회화의 표면이 단순한 평면이 아닌, 빛과 감각이 교차하는 살아있는 장이자, 한국 단색화의 명상적 전통이 어떻게 현대적으로 진화하고 있는지를 보여주는 중요한 사례로 읽을 수 있다. 고송화의 화면은 더 이상 고요한 평면이 아닌, 파동과 색, 빛과 리듬이 교차하는 조형적 시(詩)이며, 감각과 지각이 만나는 새로운 추상의 공간이다.