resonance des traces | Art Salon H

독일, 프랑스, 유럽 판화축제

< 흔적의 울림 Résonance des traces >

2024.7.16 - 2024.8.3

큐레이터 김명남교수

(현 베르사이유대학 판화과 학과장, 2024울산 세계 목판화페스티벌 총감독)

Devorah BOXER, Jean LODGE, Ariane FRUIT, Irma KALT,

Herman STEINS, Damien DEROUBAIX, Philip ANGERMAIER, Nina Joanna BERGOLD, Monika SCHABER, Manfred SCHLINDWIN Johannes STRUGALLA, Myoung Nam KIM

아트 살롱 드 아씨 갤러리는 유럽 예술의 중심인 파리와 표현주의의 산실인 독일에서 개인의 신화를 기반으로 목판화 작업에 몰두하는 프랑스와 독일의 작가 12명을 엄선하여 그들의 작품을 선보인다.

2024년 7월에 개최되는 울산 국제 목판화 페스티벌에 참가하는 12명 작가들의 작품은 같은 시기에 울산, 서울에서 동시 전시된다. 이번 전시는 유럽 문화권 작가들의 독특한 작업 세계를 보여 줄 것이다. 이는 목판화의 나라 한국이 역으로 서양의 목판화가를 초대하여 그들의 작업 흔적의 울림을 들어 보려고 한다. 현대 목판화는 다양한 기법으로 표현의 영역을 확장하고 있다. 이번 전시를 통해 하나의 재료로 세계적인 언어를 풀어내어, 한자리에 모여 담론하며, 목판화가 현대미술로 자리매김하고 목판화의 역사와 미술의 근간으로서 역할을 재조명되기를 바란다.

Jean Lodge 프랑스에서 활동하고 있는 Jean LODGE (쟝 로드져 ) 작가는 오랫동안 삶을 목판화에 바쳐온 거장으로 이민자들의 얼굴을 대형 목판화로 작업한다. 1941년 오하이오 주 데이튼에서 태어난 작가는 마이애미 대학교에서 문학 학사 학위를 받은 후 유럽으로 이주하여 오스카 코크 샤카 학교와 옥스퍼드의 러스킨 학교에서 공부했다. 이후 옥스퍼드의 인쇄부문 교장이 되었다. 1965년에 프랑스로 이사하여 스탠리 윌리엄 헤이 터의 실험 작업실 Atelier 17에서 공부했다. 그녀는 프랑스에 3년간 머물며, 자신의 인쇄 작업실을 설립했다.

Ariane Fruit (아리안 프리)는 루앙에서 1975년에 태어나 어린 시절부터 열심히 그림을 그리다가 사진으로 방향을 바꾸게 된다. 그녀는 2000년에 파리의 고블랭 학교에서 사진 연구소 학위를 받고 몇 년 후, 그녀는 판화를 발견하고 다양한 판화 기법을 실험하면서 자신이 특정 장치를 통해 촬영한 사진을 판화로 해석하는 방법을 찾아서 계속 작가의 길을 가고 있다.

Irma Kalt(이 로마 카트)의 작업은 본질적으로 선과 패턴에 대한 강한 관심에 의해 주도된다. 조각, 드로잉, 설치미술을 통해 그녀는 일상에서 수집한 형태와 물체들을 끊임없이 구성하고 해체하는 놀이를 한다. 이 끝없는 놀이에서 가능성은 무한하다. 그래서 그녀의 모든 프로젝트는 계속해서 다양한 형태로 재 활성화된다. 그녀는 하나의 형태가 다른 형태로 변할 수 있는 지점을 추구하며, 서로 다른 형상들 사이에서 유동적으로 이동하는 것을 목표로 한다.

Herman Steins(르망 스테인)은 1955년 네덜란드에서 태어난 개념적 다분야 설치 미술가로, 1980년부터 프랑스 파리에서 작업하며 살고 있다. 그는 유럽, 아시아, 미국 전역의 갤러리, 박물관, 재단 및 국립 문화 기관에서 개인전과 그룹전을 개최했다. 그는 프랑스, 인도, 독일에서 여러 아트 레지던스에 참여했으며, 독일에서는 다른 예술가들을 위한 레지던스를 조직하기도 했다. 미래 전시회 및 설치미술 "인 시투(In Situ)"를 위한 프랑스 학생들의 경험을 완성하기 위해, 그는 베르사유와 독일 클레베 근처의 ArTollKunstlabor에서 여러 레지던스를 조직했다. 현재 프랑스 베르사이유대학 판화과 교수로 재직하고 있는 Herman은 "성공의 오페라’’란 제목의 의자들을 리노륨으로 작업을 하여, 비치는 풀먹인 가제천에 찍어 대형 설치를 해, 2022년에 이미 김포문화재단 기획전인 결의만남 2022 한불현대목판화전에서 큰 호응을 얻었다.

Damien Deroubaix 다미앙 데루바이는 1972년 릴에서 태어나, 생테티엔과 독일의 카를스루에에서 1998년에 공부했습니다. 2003년 이후로 그의 작품은 유럽 최고의 기관들에서 전시되었으며, 특히 스위스와 독일에서 많은 개인전을 열었습니다. 그는 해외에서 오랜 기간 머물렀으며, 특히 베를린의 쿤스트러하우스 베타니엔(2005년)과 뉴욕의 ISCP(2008년)에서 레지던시 프로그램에 참여했습니다. 2009년에는 마르셀 뒤샹 상 후보에 올랐습니다. 그의 작품은 퐁피두 센터 현대미술관, 스트라스부르의 현대미술관(MAMC), 미디-피레네, 리무쟁, 노르망디 하부 지방의 프랑스 지역 현대미술 펀드(FRAC), 국립 현대미술센터(CNAP), 그리고 그라 볼린의 드로잉 및 원본 판화 미술관 등 주요 국립 컬렉션에 포함되어 있습니다. 또한, 그의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA), 퐁피두 센터 파리, 룩셈부르크의 MUDAM, 자르브뤼켄의 자를란트 미술관, 리스본의 제라르도 컬렉션 뮤지엄, 뉘른베르크의 알브레히트-뒤러-하우스 재단, 장크트갈렌의 쿤스트 미술관 등 국제적으로도 소장되어 있습니다.

Philip ANGERMAIER (필립 앙거마이어)는 안트워프 로열 아카데미에서 석사학위를 받았으며, 화가이자 인쇄기술 일인자다. 2023년에는 독일 함부르크의 Kunsthaus Hamburg에서 "지금 : 모두" 전시에 참여했으며, 2022년에는 스웨덴의 Tidaholm에서 열린 제8회 국제 석판화 심포지엄에 참가했다. 2021년과 2019년에는 함부르크 Kunsthaus Hamburg에서 각각 "계속하기"와 "계속하기" 전시에 참여했고, 2020년에는 벨기에 안트워프의 To Be Antwerp 전시에 참가했다. 그의 작품은 젊은 세대가 미래를 갖기를 요구하며, 변화가 필요한 행동과 사회 구조에 대한 질문을 던지는 소소한 시리즈다. 이를 통해 향후 수십 년 동안의 길을 제시한다.

Nina Joanna BERGOLD 니나 조안나 베르골드)는 우리 몸과 의식이 세계와 어떻게 연결되는지, 탐험하는 자와 탐색되는 대상의 통일성, 그 결과로 나타나는 불가능함을 작품으로 표현한다 " 나의 작품들은 우리의 다양하면서도 종종 변화하지 않는 것처럼 보이는 사고방식과 결론에 대해 논평합니다. 종종 우리는 우리 자신의 사고 패턴에 빠져들고, 우리 자신의 구성물에 정복당하면서도 그것들을 그 자체로 보지 못합니다. 나의 캐릭터들은 주변의 무언가를 더듬어보고, 탐험하며, 움직이려고 노력합니다. 하지만 그들이 실제로 볼 수 있는 것은 자신들뿐입니다."

Monika SCHABER (모니카 샤워)는 자신이 직접 손으로 조각한 대형 목판 조각 시리즈로 유명합니다. 그녀는 드릴과 기타 도구를 사용하여 인쇄 판을 제작한 다음에 손으로 인쇄합니다. 시적이고 암시적인 점들은 가혹한 현실과 정치적 내용뿐만 아니라 도시 구조, 개방된 풍경 또는 우주로의 넓은 시야를 감출 수 있습니다.

Manfred SCHLINDWIN 인쇄층의 투명도와 개별 부분의 오버레이가 중요합니다. 얇은 실크 종이와 투명한 종이를 인쇄 매체로 사용하여 인쇄물의 다양한 부분이 초점을 맞춥니다. 2022년: Triennale Grenchen 2023년: 70 Jahre XYLON - Reutlingen/ Pirmasens

Johannes STRUGALLA (조안느 스트러갈라) 1983년 이래 작가의 작품은 독일과 프랑스를 중심으로 갤러리, 박물관 및 국제 미술 박람회에서 목판화, 드로잉, 종이 작품 및 아티스트 북 전시회에 정기적으로 참여한다. Johannes Strugalla의 작품은 "Despalles éditions (Mainz & Paris)" 출판 구조의 이름으로 잘 알려져 있다. Strugalla의 주요 작업 매체는 비구상적인 드로잉이기 때문에, 그의 판화 들은 예술가의 아트북을 포함하여 항상 선에 대해 이야기한다. 그는 드로잉의 다양한 시각적 아이디어를 사용하고 변형시키면서 판화 작업을 한다.

Deborah BOXER (데보라 복서)는 삶의 주변에 늘려 있는 도구들, 기구들, 심지어 조각들까지 목판화와 에칭으로 오랜 삶의 여정에 작업의 소재로 삼아왔다. 그녀는 치밀하게 화면을 구성하고 이 작은 무의미한 사소한 것들을 기념비로 승화시킨다. 그녀가 새기는 나무판은 때로는 낡고 지친 상태인데, 그녀는 이러한 결함들을 그녀의 조각칼, 조각기, 가위, 그리고 펜, 나이프로 다시 나무에 삶을 부여하고, 나무의 결 자체가 작품의 일부로 남기기도 한다. 나무는 또한 강력한 대비를 가능하게 한다. 그녀의 목판화는 항상 검은색으로, 물체들을 개성 있고 아름답게 돋보이게 한다.

김명남 작가는 베르사유 에꼴 데 보자르 판화학과 종신학과장으로 활약하고 있습니다. 2000년부터 프랑스 정부 문화 센터로부터 파리에 작업실을 제공받아, 수채화, 판화, 도자기, 설치미술 등 다양한 예술 분야에서 경계를 넘나드는 창작활동에 전념하고 있습니다. 김명남은 순백의 화면을 뚫거나 긁어내는 방식으로 작가의 내면의 글쓰기를 시도한다. 자국의 흔적들은 시간과 기억의 지층들로 보인다. “글을 쓴다, 또다시. 누구를 위해서가 아닌, 나 자신을 위해서, 지워진 시간 앞에서 끝없이, 나는 쓴다. 원시의 언어처럼, 마음 깊숙한곳에서 우러나오는 태고적 언어처럼, 나는 매일 그렇게 쓴다.”