​작곡을 하듯이 그림을 그린다.

배드보스는 음악과 미술의 경계를 넘나들며, 서로 다른 예술 장르가 하나의 감각 안에서 어떻게 연결될 수 있는지를 탐구하는 아티스트다. 작곡가로서 음악을 만들어온 경험은 그의 회화적 언어와 밀접하게 맞닿아 있다. 음을 하나씩 쌓아 선율을 완성하듯, 그는 캔버스 위에 붓질과 색채를 축적하며 인물의 형상을 만들어간다.

그의 회화에서 특징적인 것은 밑그림을 생략하고 캔버스 위에 곧바로 붓을 올리는 작업 방식이다. 이는 대상을 사전에 설계하고 재현하기보다 신체의 기억과 순간의 직관에 따라 화면을 구축하는 방식이다. 직접적인 붓질과 색채의 중첩은 회화의 과정을 작품의 일부로 드러내며, 한 화면 안에 작가가 경험한 시간과 행위의 흔적을 남긴다.

배드보스에게 화면은 단순히 대상을 재현하는 공간이 아니다. 그곳은 시간이 축적되고 리듬이 형성되는 장소다. 리듬감 있는 붓질은 음악의 박동처럼 움직이고, 색채의 중첩은 화음처럼 화면 안에서 울린다. 음악이 시간 속에서 전개되는 예술이라면, 그의 회화는 그 시간을 공간 안에 응축하는 작업이라 할 수 있다.

그가 반복적으로 소환하는 역사적 인물들 역시 단순한 초상의 대상에 머물지 않는다. 미술사와 문화사 속 인물들을 자신의 회화 언어로 다시 호출하고 변주함으로써, 과거의 정신과 현재의 감각을 연결한다. 익숙한 역사적 이미지는 그의 붓질과 색채를 거치며 새로운 의미와 생명력을 획득한다. 이러한 작업은 이미 존재하는 이미지를 새로운 맥락으로 전환하는 팝아트적 전략을 연상시키면서도, 대중적 이미지의 소비보다는 역사와 예술적 유산에 대한 오마주와 재해석에 가까운 태도를 보여준다.

자화상 또한 이러한 탐구의 연장선에 있다. 그의 자화상은 외형의 닮음을 재현하는 데 목적을 두기보다, ‘나는 누구인가’라는 질문을 회화적으로 사유하는 과정에 가깝다. 역사적 인물과 자기 자신을 하나의 화면 안에서 바라보는 행위는 과거와 현재, 타인과 자아 사이의 관계를 탐색하는 방식이 된다.

결국 배드보스의 회화는 음악과 미술, 역사와 현재, 기억과 직관이 교차하는 지점에서 만들어진다. 그의 붓질은 형태를 설명하기보다 존재를 드러내고, 색채는 대상을 채색하기보다 감정을 연주한다. 그렇게 완성된 초상은 단순히 한 사람의 얼굴을 담은 이미지가 아니라, 시간과 기억이 화면 위에서 공명하는 하나의 시각적 악보가 된다.